The Moon Represents My Heart - Teresa Teng
Tian Mi Mi - Teresa Teng
29 abril 2008
14 abril 2008
Preinscripción y pruebas en la E.O.I.
Recordar que del 15 al 30 de abril estará abierto el periodo de preinscripción para aquellos que deseen estudiar en alguna Escuela Oficial de Idiomas de Canarias y que no estén actualmente matriculados.
Además, recordar también que este año se llevarán a cabo por primera vez las pruebas de certificación según el nuevo plan de estudios de las E.O.I. Para los que tengan alguna duda, lo mejor es leerse este folleto informativo que ha publicado la Consejería de Educación.
En el caso de chino, la prueba de certificación para el Nivel Básico (tres años) tendrá lugar los días 10 (prueba oral) y 12 (pruebas escritas) de junio. No hay convocatoria de septiembre.
Además, recordar también que este año se llevarán a cabo por primera vez las pruebas de certificación según el nuevo plan de estudios de las E.O.I. Para los que tengan alguna duda, lo mejor es leerse este folleto informativo que ha publicado la Consejería de Educación.
En el caso de chino, la prueba de certificación para el Nivel Básico (tres años) tendrá lugar los días 10 (prueba oral) y 12 (pruebas escritas) de junio. No hay convocatoria de septiembre.
09 abril 2008
La niña políglota
Ya podemos todos tomar nota de esta adorable niña vietnamita de ocho años que sabe hablar once idiomas:
28 marzo 2008
河山。Héshān
"Río y Montaña"
Hace ya tiempo que quería provocar un encuentro artístico como éste, sobre todo después de haber leído "LA ESCRITURA POÉTICA CHINA ", donde el profesor Cheng, nos enseña como: ... "En China, las artes no están divididas en compartimentos: un artista se dedica a la práctica triple poesía-caligrafía-pintura como a un arte completo en el que se ejercen todas las dimensiones de su ser: canto lineal y figuración espacial, gestos de encantamiento y palabras visualizadas"

joseh afonso, 2007
李白。Lǐ Bó (China 701-762)
山中与幽人对酌
两人对酌山花开,
一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去,
明朝有意抱琴来。
Bebiendo vino con un amigo
Frente a frente bebemos; se abren las flores del monte
Una copa vacía, otra y otra más...
Ebrio, cansado, voy a dormir, ya puedes irte
¡Te espero mañana de nuevo con tu cítara!

Juan Ismael. Dibujo a tinta china, 1973-1974
Juan Ismael González (de) Mora (1907-1981), poeta y pintor surrealista canario, nacido en Fuerteventura, Islas Canarias.
En la trasera de este dibujo Juan Ismael escribió:
"Solo el mar será conmigo,
solo el mar será la huida ..."
a otro poemario pertenece:
XIV
En el mar de claro
añil tus pechos breves
y finos eran proas de
marfil. El agua
batalladora
-brazo azul que odiaba
yo-
en el final de tus
muslos. Signo oscuro
del amor.

Trampolín, joseh afonso
Emma de Zuani (Borgomanero, Italia. 1959). Poeta
"È solo mezza la luna
stanotte.
Ma un mulinello
incanta conchiglie
in fondo al mare.
Se ne sente il canto."
"Es solo media luna
esta noche.
Pero un remolino
encanta caracolas
en el fondo del mar.
Y se oye su canto."

foto 何山。北京 2005
"C´è una finestra accesa
all´altezza dei miei sogni."
"Hay una ventana encendida
a la altura de mis sueños."
El trampolín de José Hernández y los poemas de Emma de Zuani han sido extraídos de la convocatoria de Fernando Beltrán en la que un grupo de pintores y poetas:
(01 Juan Carlos Mestre/Alexandra Domínguez, 02 José María Parreño/Leonor Blázquez, 03 Emma de Zuani/José Hernández, 04 Fernando Beltrán/Pep Carrió)
reunieron su trabajo en torno al reclamo: "Poemas del trampolín"

foto 何山,2008
Berna Wang "La mirada oblicua"
Como ella misma dice:
"Aunque parezca extraño, estas miradas primero se oyen. En el programa "Música es 3" (radio 3), de lunes a viernes entre las ocho y las diez de la mañana y luego se pueden leer aquí a partir de esa hora"
viernes, 28 de marzo de 2008. 9:30
"Apago la luz de mi habitación
y descorro las cortinas:
la luna me lame los pies, como un cachorro,
igual que hará el sol
por la mañana."

杜甫。Dù Fǔ (712-770)
"Acabado el poema, dioses y demonios quedan estupefactos"
19 marzo 2008
China-Facing Reality
El MUMOK (Museo de arte moderno Stiftung Ludwig de Viena) en colaboración con el NAMOC (National Museum of China), ha presentado del 26 de octubre de 2007 al 10 de febrero de 2008
la exposición China-Facing Reality, donde, como no, se muestra la confrontación entre el arte actual y la realidad social China.
Pintura y escultura, así como fotografía, video, películas o animación digital conforman los soportes de la representación en esta muestra, prueba ésta de que la globalización del lenguaje visual es, como ya han demostrado en otras ocasiones, una realidad en el arte actual chino.
En este caso, como en muchos otros:
"Una imagen vale más que mil palabras"



la exposición China-Facing Reality, donde, como no, se muestra la confrontación entre el arte actual y la realidad social China.
Pintura y escultura, así como fotografía, video, películas o animación digital conforman los soportes de la representación en esta muestra, prueba ésta de que la globalización del lenguaje visual es, como ya han demostrado en otras ocasiones, una realidad en el arte actual chino.
En este caso, como en muchos otros:
"Una imagen vale más que mil palabras"

Liu Jianhua:"Yiwu Survey", 2006

Song Dong: "Eating The City", 2007

Chen Wenling: "Valiant Struggle Nº. 10", 2006
01 marzo 2008
"Kiefer e Mao, che mille fiori fioriscano"

Bajo este título se presenta en "La Triennale Bovisa", Milán, la muestra de Anselm Kiefer (Donauechingen, Alemania.1945), uno de los artistas más importantes del panorama internacional, crítico observador de la sociedad, cuya obra, tanto por su formato como por su contenido, no puede pasar desapercibida.
33 pinturas y 8 libros realizados con fotografías, cartón y arena principalmente, conforman su análisis de la figura histórica de Mao Zedong bajo el título de "Lasst tausend Blumen blümen"(que mil flores florezcan), que alude a la famosa frase dicha por Mao en 1956 dirigiéndose a los intelectuales chinos, donde los incitaba a criticar la política cultural y a hacer propuestas renovadoras, de las cuales, al parecer salieron bastante escarmentados.
La expresión exacta sería: "百花齐放,百家争鸣" (ba3ihua1 qi2fa4ng, ba3ijia1 zhe1ngmi2ng)
"que cien flores florezcan, que cien escuelas se confronten".
Kiefer cambia cien por mil ("que mil flores florezcan") , creando un contraste crítico y visual entre el entusiasmo de Mao al proclamar su reforma cultural y sus resultados.
Se trata de obras de grandes dimensiones que van desde 200x200 cm hasta 300x600 cm.
Ya pudimos "vivir"en 2007, en el Guggenheim de Bilbao, http://www.guggenheim-bilbao.es
la antológica de Anselm Kiefer, de la que vemos a continuación algunas muestras, aunque la obra de arte hay que conocerla siempre ("que se pueda") situados delante del original, sobre todo en el caso de Kiefer donde la contundencia formal y la experiencia de estar en el espacio natural de la obra, no se puede apreciar en imágenes digitales o impresas.
la antológica de Anselm Kiefer, de la que vemos a continuación algunas muestras, aunque la obra de arte hay que conocerla siempre ("que se pueda") situados delante del original, sobre todo en el caso de Kiefer donde la contundencia formal y la experiencia de estar en el espacio natural de la obra, no se puede apreciar en imágenes digitales o impresas.
Velimir Khlebnikov: Shicksale der VölkerVelimir Khlebnikov: Los destinos del pueblo
380x560 cm, 2004

Die Ordnung der Engel
El orden de los Ángeles
950x510 cm, 2000
28 febrero 2008
"Rojo aparte". Arte contemporáneo chino en la Fundación Miró"




A partir del 21 febrero y hasta el 25 de mayo de 2008 podremos visitar en la Fundación Miró, http://www.bcn.fjmiro.cat/ , la muestra de Arte chino contemporáneo denominada
"Rojo aparte" con los fondos procedentes de la "Colección Sigg", de Uli y Rita Sigg.
Uli Sigg posa junto a una obra de Yue Minjun, con quien colaboró en la última Documenta de Kassel.Foto: ELISENDA PONS
Uli Sigg llega a China en 1979 como hombre de negocios y diplomático y es entonces cuando se convierte en pionero del coleccionismo de arte contemporáneo chino.
Actualmente posee unas 2.000 obras que conforman una de las mejores y mejor documentadas colecciones en esta categoría artística.
En anteriores ocasiones hemos hablado de algunos artistas de reconocido prestigio internacional como Zhang Huan http://www.zhanghuan.com/, Ai Wei Wei, etc, que figuran en esta exposición que fue inaugurada el pasado 21 de febrero con una instalación denominada
"Eating the city"
del artista conceptual Song Dong (Pekin, 1966), consistente en una recreación de la ciudad de Barcelona con galletas, regalíes, bollos y caramelos donde los visitantes pudieron "comerse la ciudad". Anteriormente este banquete urbano ha sido presentado en otros museos del mundo con las mísmas características gastronómicas.¡Buen provecho!
27 febrero 2008
Cine Oriental en la Edición Actual del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de G.C.
Este año el cine procedente del continente asiático contará con bastante presencia en nuestro Festival Internacional, que comienza este viernes 29 de febrero de 2008. Entre otras, algunas de las películas asiáticas que se mostrarán son "Crime and Punishment" de Zhao Liang, "Café Lumière" de Hou Hsiao-hsien, "Love Conquers All" de Tan Chui Mui, "Ploy" de Pen-ek y "YiYi" de Edward Yang. Aquí les dejo el programa completo del Festival para que puedan consultar los días, las horas y las salas. ¡Qué disfruten!
23 febrero 2008
"Jorge Usán, artista maño en 北京"
"Nos preocupamos por alargar la vida cuando lo que habría que hacer es ensancharla", nos decía Julio Cortazar en las "Historias de Cronopios y de Famas". Y caso le han hecho algunos artistas españoles que han decidido establecerse en 北京 y en otros lugares de China, donde realizan su trabajo.
Entre los creadores que han optado "por mirar con distancia para ver con nitidez", según nos cuenta su paisano chinochano, está el zaragozano Jorge Usán
que expone su obra bajo el título de "El arrastre" en la Galería Fernando Alcolea de Barcelona del 22 de febrero al 22 de marzo de 2008
que expone su obra bajo el título de "El arrastre" en la Galería Fernando Alcolea de Barcelona del 22 de febrero al 22 de marzo de 2008Ming Yi Chou. Un signo de la naturaleza
La galería Aleph de Ciudad Real mostrará a partir del 28 de febrero de 2008, bajo el título de "Un signo de la naturaleza", la obra reciente del artista taiwanés, residente en Sevilla, Ming Yi Chou.
http://www.mingyichou.com
Según Francisco L. González-Camaño en su texto "caligrafías de la alegria":
"Las exploraciones de Ming Yi Chou no se regodean en la desolación ni se desesperan ante la esterilidad de tanta arena. Cauterizan las heridas de un tiempo frígido con el rojo de la luz del fuego, el color que teme Nien.
En el arte nos hemos acostumbrado a sobrevivir con tan poco que quizá por eso la exhuberancia de una imaginería polimorfa como la de Ming nos parezca puro festival.
Nuestro imaginario, no hace falta subrayarlo, no es el de él, pero basta con plantearse unos segundos enfrente de su mundo para entrever el anhelo de reedificar la Naturaleza, de volver a pensarla como manifestación de un designio más allá de lo humano. Aspiración titánica por cuanto se enfrenta al desierto que crece, que viene creciendo desde mediados del siglo pasado sin dejar de agostar cualquier cultivo autónomo a su paso, pero en el fondo aspiración intensamente humilde, pues la posición del artista no diferiría mucho de la de un copista de excelente caligrafía.
Caligrafiar lo observado es una disciplina muy recomendable en la que los chinos nos llevan varios siglos de ventaja . Escapar de la naturaleza conduce, sin remedio, al extravio y a la castración. En cambio caligrafiarla significa hoy más que nunca seguir apostando , de alguna manera por la belleza. Una actitud de alto riesgo para el artista que pretenda conectarse a la corriente de una contemporaneidad que parece haberla olvidado.
Voluntariamente distanciado de este olvido tan moderno, nuestro pintor se goza con sismografiar algunos ritmos de la Naturaleza a través de la línea. Y en ese afán de observación traslada a la superficie del cuadro también lo fortuito y lo impulsivo. Disciplinas de la línea y voluntad pulsátil que registran la armoniosa alegría que palpita en los jardines entreverados de pájaros y flores y otras categorías naturales.
Porque si algo es la pintura de Ming Yi Chou es un microcosmos. Un microcosmos visual y filosófico del paisaje de la naturaleza . Tan fuerte es el vínculo entre la naturaleza y la pintura de paisaje que en lengua china la palabra para "paisaje",shan shui,visualiza literalmente los conceptos de "montaña" y "agua" . A ellos, confluída pincelada, Ming Yi Chou incorpora los gestos expresivos que revelan su particular psicología ajena a toda sombra.
Así, su pintura ahuyenta los espíritus hostiles y nos promete el deseo de una suerte buena."
祝你成功Ming Yi Chou
http://www.mingyichou.com
Según Francisco L. González-Camaño en su texto "caligrafías de la alegria":
"Las exploraciones de Ming Yi Chou no se regodean en la desolación ni se desesperan ante la esterilidad de tanta arena. Cauterizan las heridas de un tiempo frígido con el rojo de la luz del fuego, el color que teme Nien.
En el arte nos hemos acostumbrado a sobrevivir con tan poco que quizá por eso la exhuberancia de una imaginería polimorfa como la de Ming nos parezca puro festival.
Nuestro imaginario, no hace falta subrayarlo, no es el de él, pero basta con plantearse unos segundos enfrente de su mundo para entrever el anhelo de reedificar la Naturaleza, de volver a pensarla como manifestación de un designio más allá de lo humano. Aspiración titánica por cuanto se enfrenta al desierto que crece, que viene creciendo desde mediados del siglo pasado sin dejar de agostar cualquier cultivo autónomo a su paso, pero en el fondo aspiración intensamente humilde, pues la posición del artista no diferiría mucho de la de un copista de excelente caligrafía.
Caligrafiar lo observado es una disciplina muy recomendable en la que los chinos nos llevan varios siglos de ventaja . Escapar de la naturaleza conduce, sin remedio, al extravio y a la castración. En cambio caligrafiarla significa hoy más que nunca seguir apostando , de alguna manera por la belleza. Una actitud de alto riesgo para el artista que pretenda conectarse a la corriente de una contemporaneidad que parece haberla olvidado.
Voluntariamente distanciado de este olvido tan moderno, nuestro pintor se goza con sismografiar algunos ritmos de la Naturaleza a través de la línea. Y en ese afán de observación traslada a la superficie del cuadro también lo fortuito y lo impulsivo. Disciplinas de la línea y voluntad pulsátil que registran la armoniosa alegría que palpita en los jardines entreverados de pájaros y flores y otras categorías naturales.
Porque si algo es la pintura de Ming Yi Chou es un microcosmos. Un microcosmos visual y filosófico del paisaje de la naturaleza . Tan fuerte es el vínculo entre la naturaleza y la pintura de paisaje que en lengua china la palabra para "paisaje",shan shui,visualiza literalmente los conceptos de "montaña" y "agua" . A ellos, confluída pincelada, Ming Yi Chou incorpora los gestos expresivos que revelan su particular psicología ajena a toda sombra.
Así, su pintura ahuyenta los espíritus hostiles y nos promete el deseo de una suerte buena."
祝你成功Ming Yi Chou
20 febrero 2008
18 febrero 2008
11 febrero 2008
El Lenguaje de los Pájaros - 鸟语
El compañero Ricardo ha realizado un interesante vídeo con la canción "el lenguaje de los pájaros" (鸟语) de Wan Xiaoli (万晓利). Podemos seguir la letra con hanzis y pinyin, así como ver su traducción.
03 febrero 2008
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